October 29th, 2017

evge_chesnokov

«Аэроэкспресс» стал двухэтажным

27 октября от перрона Киевского вокзала отправился во Внуково первый двухэтажный электропоезд «Аэроэкспресс» производства компании «Штадлер Минск». Брендированные краснобокие красавцы выйдут на маршруты вместо наследников советских электричек, морально и физически устаревших поездов ЭД4М. Сравнивать их просто некорректно: по всем параметрам от внешнего вида вагонов до регулируемых пассажирских кресел в салонах «Штадлер» даст сто очков вперёд.

Аэроэкспресс Stadler. Киевский. 27.10.17.02..jpg
Collapse )
promo ilovemoscow august 10, 2013 21:59 116
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

"Сын великана", театр "Снарк"

Оригинал взят у val_entinka в "Сын великана", театр "Снарк"

22 октября побывали на дне рождения Театра «Снарк», который проходил в центре Мейерхольда.

Театр «Снарк», своего рода, бродячий театр, который выступает на разных площадках, некоторые их спектакли умещаются в чемодан и могут быть сыграны, где угодно (школы, клубы, фестивали).
Я очень люблю камерные постановки, моноспектакли, спектакли в жанре сторителлинг, потому что присутствует полное погружение в историю, ты практически находишься внутри сказки, до актеров рукой подать. Все это относится и к постановке «Сын великана». О приключениях маленького человечка Вильчика, задумавшего стать самым большим рассказывает нам старая нянюшка, Маргарита Шилова, заслуженная артистка России. Помогает рассказывать ей эту история виолончель (Александра Маглеванная). Живая музыка это всегда здорово, эффект погружения еще больше усиливается!

В начале спектакля режиссёр и художник Юрий Алесин спросил у детей: «Вы знаете сказку про Золушку? Так вот, театр «Снарк» никогда не будет ставить спектакль про Золушку, мы любим малознакомые истории.
Спектакль «Сын великана» основан на сказке «Великан из Вильмингтона» Элионоры Фарджон – английской писательницы. В сказке (и спектакле, соответственно) много смыслов, есть, что обсудить с ребенком после, есть о чем подумать. Как здорово, когда посмотрев спектакль, есть возможность (и появляется жедание) прочитать книгу, вспомнить и обсудить спектакль еще раз.
«Сын великана» про счастье, про любовь и признание, как важно найти своё место в жизни, чтобы быть счастливым.

Декорации и герои сказки весьма условны. Вильчик- кусок утеплителя, семь его тётушек – белые конусы из бумаги с глазками, но всё это неважно, ведь это совсем не мешает истории звучать, воображение дорисует всё остальное.


Удивительно, как держит внимание зрителей мастерство рассказчика и звуки виолончели, спектакль непростой,  детям лет 4-5  будет сложно удерживать внимание (понятно, что все дети разные), на сайте театра указана возрастная рекомендация 6+, я с ней полностью согласна.

Хочется отметить чудо-книгу, которая служила фоном для некоторых сцен, в ней есть подвижные элементы – очень здорово смотрится и завораживает зрителя.
После спектакля дети могли подойти посмотреть героев и книгу, пообщаться с актрисой.




Такие спектакли нужны и важны, главное, чтобы зритель заранее понимал, куда идет, и не испуглся, что главный герой- всего лишь утеплитель из строительного магазина. Тут всё решает мастерство акртисы, умение вести за собой зал, "Сын великана" прекрасен!

Поскольку спектакль был днерождественский, то сюрпризом для зрителей стал еще и  мастер-класс по созданию музыкального инструмента. Гениальная идея, простая в исполнении, сыну очень понравилось, ходит и дудит теперь всюду. Все гениальное просто: воронка и метр гофрированного шланга, немного скотча и лента для красоты!

Вот такая труба у него получилась:



А перед спектаклем детям предлагали нарисовать Снарка, которого никто никогда не видел. Димкин снарк выглядит так:

Куча эмоций и впечатлений за один день! Огромное спасибо именнику- театру Снарк!
Театр "Снарк" в ФБ , в ВК, на Youtube


Огромное спасибо moskva_lublu за такое чудесное приглашение!

фото
  • xatarov

Музей русского импрессионизма. Михаил Шемякин. Совсем другой художник

Разноцветный шёлк
  • pamsik

Восторг. Адреналин. Восхищение

Оригинал взят у tina_luchina
Я знаю что должна сегодня рассказать о театре. Но о театре буде потом. Сегодня у меня не оставляет шансов ничему другому ЦИРК!
Цирк на Цветном бульваре  с именем великого Юрия Никулина.

 Когда тебе 40 и ты идёшь в цирк с лёгким трепетом от предвкушения -  значит ребёнок всё ещё жив в твоей душе. Это прекрасно! Возможно меня не поймут многие и обидятся, но я считаю скучными снобами тех кто не любит цирк и говорит что перерос цирк.  Цирк это восторг! Восторг от мастерства акробатов, эквилибристов, дрессировщиков и прочих.. прочих...

 Глубокое уважение всей закулисной команде! Это огромный труд содержать, лечить, готовить новое оборудование..  Без любви к своей работе ничего не получится. Нигде. А уж если твои руки владеют страховкой ..  И от твоей чистой совести чужая жизнь зависит..

Мы пришли гораздо раньше назначенного времени в афишах.  Нам надо было пообщаться с Максимом Юрьевичем Никулиным, Владимиром Дерябкиным и с режиссером-постановщиком цирка Оксаной Дружининой.
Перед встречей я успела быстренько, наискосок, пробежаться по мемуарам книги "Цирк на Цветном" авторства Юрия Никулина Там есть и о Оксане Дружининой странички. В голове вертелось много - много вопросов. Но на пресс-конференции они вылетели. Но ладно я, не профессиональный вопроситель, но журналисты!!! Опять Журналисты молчали. Как неприятна эта неловкая тишина. Блогеры вытянули. Наше сообщество moskva_lublu было не подготовлено, но активно: задавали вопросы и лезли любопытными носами везде.

Кто то мне сказал о плагиате цирковых номеров. Да нет. Нет у нас в стране плагиата ибо нет авторского права. Даже, как сказал М.Ю.Никулин, дети Ченизелли не получают дивидендов. И отвечая на наш вопрос кто является критиками-рецензорами циркового искусства, Максим Юрьевич пожалел что таковая ныне профессия у нас в стране отсутствует. Теперь отсутствует. А критиканы в сети их не особо волнуют ибо конструктивная критика на 99% отсутствует.


2.

Collapse )
scully

"Евгений Онегин" в театре Станиславского и Немировича-Данченко

Благодаря сообществу moskva_lublu мне удалось 25 октября побывать на опере «Евгений Онегин» в театре Станиславского и Немировича-Данченко.
Надо сказать, сказать осень очень подходящее время для того, чтобы сходить на этот спектакль. Есть в нем какая-то осенняя прозрачность, легкость, горчинка. Ясный холодный воздух, глубокая синева неба, как последний привет уходящего лета, легко дышится, легко размышляется, легко грустится. Все, как Пушкин любил. Вообще, сама опера «Евгений Онегин» - уникальное явление в русской культуре, чуть ли не единственный случай симбиоза двух самых главных, самых знаковых наших гениев, Пушкина и Чайковского. Кстати, Чайковский гений мирового масштаба, а Пушкин, к сожалению, известен более только в русскоязычном мире, ведь если музыка - это универсальный язык, а прозу удается перевести на другие языки более-менее сохраняя дух оригинала, поэзии в этом смысле повезло меньше всего, ее практически невозможно перевести адекватно. Поэтому, нам, к сожалению, до тех пор, пока мы не освоим английский или испанский во всех тонкостях, трудно оценить гений Байрона или Гарсиа Лорки. Также и остальному миру имя Пушкина не говорит столько, сколько нам, а опера Чайковского – хоть немного, но исправляет эту несправедливость.
Постановка в театре Станиславского и Немировича –Данченко (Стасик, как его любовно называют зрители), как будто сделана через призму Пушкинского восхищения осенью. С точки зрения визуального ряда мне все время вспоминались силуэтные иллюстрации к Евгению Онегину – был такой вид искусства (получивший название по имени французского министра Этьена Силуэтта) – когда из бумаги, по очертанию теней вырезались силуэты, в свое время это служило заменой фотографии, а потом развилось в отдельный вид искусства, довольно популярный в России в 19 веке. Когда это сделано хорошо – а в иллюстрациях к Онегину это сделано очень хорошо, такие картины могут быть даже выразительнее обычных – очертания как бы избавляются от всего лишнего.

Collapse )
  • anik06

Остановись мгновение!

Оригинал взят у anik06 в Остановись мгновение!
Благодаря сообществу moskva_lublu снова побывала на любимых Фотоаппаратах в Театре на Юго-Западе. Весной этого года он потряс меня, так оказался в тему, поэтому немного с боязнью шла в этот раз. А вдруг то попадание в настроение было лишь совпадением? Но нет, все вышло  и даже лучше.
Фотоаппараты один из спектаклей, что проникает не только в душу, но и в саму жизнь. Этакий определяющий и рубежный. Это не может быть совпадением, он приходит тогда, когда необходим тебе, именно сейчас необходим. Ты находишь в нём самое то, что нехватает в данный момент.
Радость от шуршания уже влажных листьев, от сумеречного полуденного света, от ощущения влаги на лице, от постоянного движения...





Зародыш Топорков хотел снять единственную в мире уникальную фотографию, при взгляде на которую люди б познали всю истину и красоту мира. И забыли всё...
Так нельзя..забыть. Каждый день, каждое мгновение наш мозг фиксирует что-либо важное и прекрасное.Надо только снять пелену с глаз, расширить восприятие и ловить счастье. Оно во всем, и для каждого найдется своё.
Очень жизнеутверждающая вещь эти Фотоаппараты!
А артисты!! Кокетливая Говоркова, ох, Олег Николаевич, сколько барышень узнали себя в Ваших жестах))
Озорной и упрямый Топорков-брутальный Алексей Матошин. Новая для меня Муха-Денис Шалаев, очень забавная. Блистательная ШОКо-бабочка-Андрей Санников.
А мамочки-Леся Шестовская и Любовь Ярлыкова, ваш трагизм, ваш синхронный дуэт завораживают. Он очень трагичный ваш дуэт, изначально трагичный-разное восприятие жизни.. Все больше влюбляюсь в женщин Театра. В прошлой рецензии я писала, что спектакль этот мужской, но не так все-таки. Ваша роль здесь важна и прекрасна!
Очень взбудоражила последняя сцена,с Денисом Нагретдиновым-Аароном. Эти библейские параллели довольно мистичны и страшны. Ты уже знаешь, Что произойдет (даже в при первом просмотре я догадывалась), боишься этого и смотришь-смотришь с наслаждением на сцену отчаливания  Топоркова по реке времени..
С радостью услышала любимый мотив, что впечатлил меня во время юбилейного вечера театра( в самом начале, когда артисты поют Зори московские). Это акапелла звучит во мне часто, когда я вспоминаю о нём (а воспоминания о этом вечере -одно из счастливых моих воспоминаний жизни). Оказывается он из Фотоаппаратов!

Если интересно, то можно почитать мою рецензию после первого просмотра