February 20th, 2018

promo ilovemoscow august 10, 2013 21:59 116
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

Можно чувствовать, но невозможно объяснить...- Flamencura в Москве


Фламенко – это мировоззрение, отношение к жизни. Но чтобы приобщиться к этому миру, не обязательно быть профессиональным артистом. Прежде всего, фламенко – это все то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями. (Читать дальше)

«Укрощение строптивой»Театр на Юго-Западе

Провели великолепный и очень весёлый вечер в Театре на Юго-Западе . В этот раз смотрели постановку « Укрощение строптивой». Я второй раз в этом Театре, но точно стала его преданной поклонницей . Совершенно разные , но профессиональные , качественные, интересные, стильные постановки 👏🏻. И вот Шекспир. Сюжет известен всем : две сестры на выданье, одна из которых строптива не в меру, а вторая - кротка и красива . Мы смеялись до слез . Искрометные шутки , хотя это и не совсем Шекспир.😉во всем чувствуется рука режиссера Михаила Беляковича . Сюжет полностью сохранен , но ... это совершенно авторская постановка: стремительная, искрометная, буйная, музыкально-танцевальная . Неожиданные костюмы , посмотрите на фото- Катарина с крыльями ангела и в маске с длинным клювом - это наряд невесты . А карнавальные наряды Петруччо - могли бы быть на грани фола , но его органичность в них , делает их уместными . Отдельно хочу отметить декорации- это всего 9 колонн , которые можно свободно перемещать по сцене . Но из них легко строится и дом, и площадь, и целый город Падуя .и сами колонны в руках актеров, перемещаемые по сцене, словно тоже танцуют в веселом и красочном итальянском карнавале. И актеры на сцене, оказывающиеся то гостями на свадьбе, то участниками карнавала, двигающиеся с отменной пластикой и отражающиеся в зеркалах , кажутся населением небольшого итальянского городка , кажется, что площадь кишит народом . Отдельное слово о непревзойденной актерской игре . Мне показалось, что главной роли в спектакле нет , так великолепны все , без исключения актеры в своих сценических персонажах . Строптивая , необычная , острая на язык и темпераментная Катарина в исполнении Авиловой, Петруччо -блестящий в каждом движении и со столь великолепной мимикой и столь сильной харизмой , исполняет Белякович, Бьянка у Саркисовой получилась более глубокой и интересной, нежели у Шекспира . Это не просто милая , недалекая кокетка, а девушка со своим характером , сильная и неординарная . 3 часа в зрительном зале пролетели как одно мгновение . Фейерверк эмоций и положительных впечатлений , спасибо театру http://teatr-uz.ru/ За приглашение спасибо московскому сообществу блоггеров https://moskva-lublu.livejournal.com/

Как я искала красоту и любовь на выставке "Жены"

На прошлой неделе мне посчастливилось побывать на выставке "Жены" в Музее русского импрессионизма, которая продлится до 15 мая. Выставку можно посетить самостоятельно или с экскурсией, заранее купив билет на экскурсию на сайте. Новости о "Женах" и других событиях музея можно прочесть в официальных группах в Вконтакте, Фейсбуке и Инстаграмме.




Collapse )

Большое спасибо сообществу Люблю Москву за приглашение на выставку. 

"На дне", театр на Юго-Западе

Все знают, что школьная обязаловка губит радость чтения на корню. А когда еще в качестве контрольного выстрела выступает учебник, поясняющий, что пролетарский писатель Максим Горький рассказывает нам про ужасы царизма и про ожидание революции, шанса выжить не остается совсем. Поэтому Горького я, конечно, как прилежная ученица, прочитала, но после школы никогда в руки не брала ни его книг, ни литературы о нем самом. Первое сомнение в его классовой ненависти к роскоши у меня зародилось, когда я увидела домик "скромного пролетарского писателя" на живописном берегу острова Капри. Это помогло мне повернуться к нему лицом и сходить в Малый театр, где несколько лет назад поставили его "Детей солнца". И вот тогда я увидела, что в его произведении нет никакой классовой вражды, что он никакой не пролетарский писатель, а поднимает вполне себе человеческие, вечные, темы. И по-другому уже посмотрела даже на такие знакомые строки: "Над седой равниной моря гордо реет буревестник..." А ведь это безумно красиво! То есть Горький - романтик.
Поэтому я очень обрадовалась, когда получила приглашение сообщества Москва-люблю посмотреть в театре на Юго-Западе спектакль "На дне". Да-да, из школьной программы.


Collapse )

На краю цвета в самом центре Москвы. Уникальная выставка



Я продолжаю открывать для себя музеи Москвы и чувствую огромную радость от того, что вижу и узнаю. Так получилось, что за последний месяц я побывала в трех  частных художественных музеях и хочу сказать, что наши бизнесмены верны традициям русского меценатства и это очень вдохновляет.

Академия акварели Сергея Андрияки, великолепный музей Русского импрессионизма и Институт Русского Реалистического Искусства (ИРРИ). Пожалуйста, запомните эти названия и обязательно включите их в план посещения. Это нужно  увидеть непременно!


Collapse )
exa

Маскарад Маркиза де Сада



В последнее время много хожу в разнообразные театры Москвы, но только в Театре Виктюка душа каждый раз улетает в высшие слои бытия. Каждый раз на постановках Романа Григорьевича у меня возникает чувство прикосновения к чему-то настолько великому, что я даже не в состоянии полностью охватить это своим умом. Вот и очередной спектакль, увиденный в театре Виктюка, подтвердил, что Роман Григорьевич разговаривает напрямую с небесами, а мы лишь молча присутствуем и пытаемся осознать то огромное, что обрушивается на нас. Спектакль «Маскарад Маркиза де Сада» оказался столь многогранен, что за один просмотр просто невозможно постичь все уровни, воплощенные в нем. Виктюку неинтересна известная всем история: он выворачивает ее наизнанку, отражает в зеркале своей фантазии и вдруг оказывается, что человек, заклейменный человечеством как исчадие ада, был невинным романтиком, придумавшим себе жизнь и судьбу. Маркиз де Сад (Дмитрий Бозин) – талантливый писатель, решивший, что прославиться легче, если создашь легенду о себе, и легенда будет еще ярче, если воплотить ее в реальности. И реальность этой легенде обеспечивает Инспектор Маре (Александр Дзюба), участвующий в оргиях, нафантазированных Де Садом. Но бумеранг легенды оборачивается против своего творца и маркиз, сидящий в тюрьме при всех режимах, теряет не только реальность судьбы, но и единственную любовь.

Спасибо за приглашение Театру Виктюка и сообществу moskva_lublu

https://www.facebook.com/teatrviktuka/
https://vk.com/teatrviktuka
https://www.instagram.com/teatrviktuka/
https://www.youtube.com/channel/UCvs1RJnwzvQ9djtvpbkpE1w
  • kagury

ГРЕКИ. ЭДИП. МЕДЕЯ.

Это уже третий спектакль в серии, которая для меня называется  "Легенды и мифы старой Европы" (а как на самом деле - не знаю). Первый был про Скандинавию, второй - про жен рыцарей Короля Артура, и вот сегодня мы посмотрели третий - про древних греков.

По сравнению с первыми двумя, в этом больше движения и практически нет того завораживающего ритма с рефренами, который так мне нравился. Почерк абсолютно узнаваемый, а настроение спектакля совсем иное.

Первая часть - про Эдипа. Вторая - про Медею. Вовлеченность в действие нарастает постепенно. Сначала кажется, что все немного не так - слишком просто, слишком легко, слишком быстро. И вообще, неожиданно много лишних движений. Но проходит минут 10-15, ты погружаешься в интонации и понимаешь, что границы сознания снова расширились. Нет уже на сцене людей в джинсах, есть - цари, боги и герои. А также их жены и дети. Движения становятся все выверенней, история приближается вплотную, появляется юмор, драма, вопросы.  И такие знакомые определения: "это история про женщину, которая убила своих детей". И снова - цари, боги, жены, дети. Круг замыкается, а потом еще раз, и еще...

Collapse )
Кстати, не могу не отметить, что я этот спектакль смотрю уже второй раз (и это, наверное, лучшая его характеристика).

Интересно было сравнить, что поменялось. Так вот, мне показалось, что в первый раз  было меньше драмы и больше солнца внутри. А также  больше собственно Греции - "бессоница, Гомер, тугие паруса", вот это вот все.  В этот раз смотрелось немного иначе - получилось больше истории в смысле существования идей в вечности, истории, которая вне времени и пространства. Хотя вроде бы все осталось прежним (я даже специально это уточнила у Ксении Зориной).

В любом случае, очень и очень рекомендую спектакли Ксении Зориной. Я считаю, что это явление в театральной Москве совершенно уникальное. И это обязательно стоит увидеть (с риском влюбиться). Тем более, что цены на билеты очень разумные.

Сайт театра «Театр "Спектакли Ксении Зориной"», группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте

Спасибо за приглашение tina_luchina и сообществу  moskva_lublu
комментарии

"Юлий Цезарь" в театре "Модерн" или Об искусстве управления народом.

В театре "Модерн" - премьера. Спектакль "Юлий Цезарь". В Москве эта пьеса Шекспира не ставилась около ста лет и вдруг... Почему именно сейчас? Чем может быть для нас, людей XXI века, живущих в России, история о древнеримском политике, написанная английским поэтом в конце XVI века? Где мы, где Рим и где Англия. Но, как видно, есть вечные темы. И одна из них - это искусство управления народом. Похоже, за много веков оно не изменилось. С моей точки зрения, "Юлий Цезарь" - это "Хвост виляет собакой" XVI века. Монолог Антония - это просто пособие для нынешних политиков на тему "Как морочить голову людям и вести их за собой". Совершенно гениальная вещь.

Марк Антоний (Алексей Багдасаров).
антоний.jpg

Друзья, сограждане, внемлите мне.
Не восхвалять я Цезаря пришел,
А хоронить. Ведь зло переживает
Людей, добро же погребают с ними.
Пусть с Цезарем так будет. Честный Брут
Сказал, что Цезарь был властолюбив.
Коль это правда, это тяжкий грех,
За это Цезарь тяжко поплатился.
Здесь с разрешенья Брута и других, —
А Брут ведь благородный человек,
И те, другие, тоже благородны, —
Над прахом Цезаря я речь держу.
Он был мне другом искренним и верным,
Но Брут назвал его властолюбивым,
А Брут весьма достойный человек.
Collapse )

Кусочек Испании в заснеженной Москве - фестиваль Flamencura! (14.02.-17.02.2018)

С 14 по 17 февраля в Москве прошел третий всероссийский фестиваль Flamenсura при поддержке посольства Испании в России и Института Сервантеса.

Фестиваль "Flamencura" (в переводе «целительство посредством фламенко») погружает москвичей в мир знаменитых испанского танца и музыки.

14 февраля - в Испанском культурном центре им. Сервантеса прошло открытие фестиваля и пресс-ланч.
15 февраля - дневной и вечерний концерты в клубе Алексея Козлова - настоящий баттл-фламенко, а вечером еще и под живую музыку! Профессионалы со всей страны сошлись на сцене в жаркой танцевально-музыкальной битве!
17 февраля в концертном зале Центрального Дома Художника коллектив Flamenсura совместно с хедланерами фестиваля - известными кантаорами Пабло Олива и Давид де Хосе закрыли фестиваль концертом.

Коллектив Flamenсura под руководством президента фестиваля - виртуозного гитариста, пианиста и композитора Алексея Стародубцева - это еще 5 музыкантов:
- Глеб Окунев – гитара;
- Сергей Коняев – перкуссия;
- Татьяна Шишкова – вокал;
- Максим Сомов – контрабас, бас-гитара;
- Алла Высокогорская – скрипка.

Финальный вечер фестиваля начался с вступительного слова посла Испании в России Игнасио Ибаньеса.
Приятно удивил аншлаг: в зале практически не было свободных мест, и по приглашению нам удалось сесть только на 12 ряд (что не повлияло на качество обзора, но повлияло на качество фото, увы).

Collapse )



Затем на сцену вышли участники коллектива Flamencura и начался праздник. Прекрасная авторская музыка Алексея Стародубцева погружает зрителей в атмосферу солнечной Испании. В первом отделении прозвучали и композиции, исполняемые всем ансамблем, и инструментальные композиции, исполняемые только на гитарах, и отличная игра Алексея на рояле.
Конечно же, нельзя не отметить великолепный, глубокий голос Татьяны Шишковой (которая выступала еще и переводчиком слов г-на Ибаньеса), и отсутствие малейшего акцента в ее речи и пении.
Кантаоры Пабло Олива и Давид де Хосе - выше всяких похвал, необыкновенно эмоционально и чувственное исполнение.
Во втором отделении к ансамблю присоединился флейтист Илья Дворецкий - и музыка приобрела другой оттенок, зазвучала иными красками.



И, наконец, "гвоздем" вечера стал Степан Прибытко, обладающий потрясающим уровнем техники, который считается лучшим мужским исполнителем фламенко в России. Участник многочисленных международных фестивалей, он совершенствует свое мастерство, почти постоянно проживая и выступая в Испании.
Степан выходил на сцену 4 раза, всегда в разной одежде. На его финальном выступлении зал взорвался аплодисментами.

Collapse )

Вызывает восхищение тот факт, что, если не знать о том, что музыканты Flamencura и Степан не испанцы, в это сложно поверить, так они аутентичны и так мастерски делают свое дело.
Будем надеяться, что замечательная традиция проводить фестиваль Flamencura сохранится еще много лет!
(И выражаем желание видеть на сцене как минимум двух танцоров фламенко, мужчину и женщину, для соблюдения равновесия;))

Спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично pamsik за приглашение!

Ссылки:
http://flamencura-festival.ru/
https://www.facebook.com/groups/flamencurafestival/about/
https://vk.com/club114652865
http://moscu.cervantes.es/
  • anik06

Дивные истории о любви

"Декамерон.Любовь во время чумы" в Театре Et Cetera.

И вновь мы посетили сей славный театр с красивым фасадом, необычайной коллецией стульев и приятным театральным фойе и буфетом, где кстати принимают карты (а такая услуга не в каждом театре).И хотя мы сидели ( в первый раз) на самом последнем ряду бельэтажа отнюдь не на итальянских стульях, и даже предвкушали мучение от того, что ничего не увидим, да и восприятие вовлеченности будет не то...хотя мы почувствовали себя студентами-школярами....Да что говорить, мы ими и стали во время этого спектакля!
Потому что спектакль о Любви, как можно догадаться)) А любовь творит чудеса, если она настоящая. Так на сцене и царила Настоящая Любовь, il vero amore.


Но начну по порядку.
Collapse )