March 8th, 2018

  • asgert

В преддверии Пасхи прекрасный спектакль для детей


На спектакль  "Небесный гость" Московского театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко мы с Любой поехали с большим интересом. Я предвкушала игру маленьких артистов, виденных ранее в "Бенгальских огнях". В данной постановке задействовано 10 детей, и работают они наравне со взрослыми, очень профессионально и легко.
Спектакль необыкновенно хорош, смотрится на одном дыхании. И хоть показана там русская провинциальная семья XIX века, вопросы, которыми задаются маленькие герои и их родители, актуальны на сегодняшний день как никогда. Каждая мама размышляет, как пробудить душу ребенка к добру и сопереживанию. Как помочь ему увидеть свои ошибки, осознать их и нести ответственность. А дети здесь учатся общению друг с другом и с теми, кто не похож на них. Проходят все стадии, от злорадства и травли до любви и принятия.

Очень правильные, с моей точки зрения, семейные отношения. Авторитет отца, нежность и всепрощение матери, братская дружба. Спектакль состоит из двух частей: Рождество и Пасха. И есть здесь место чуду, милосердию, духовному росту.
С удовольствием рекомендую для семейного просмотра с детьми от 6-7 лет.
Прилагаю ссылки на группы театра в Фейсбуке и ВКонтакте.
promo ilovemoscow август 10, 2013 21:59 116
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

Нет повести печальнее на свете...

чем вечные "Ромео и Джульетта". На этот раз в театре "У Никитских ворот" . Вечные, потому что вне времени. У Шекспира действие трагедии происходит в XIV веке, но это лишь условность. События, в ней разворачивающиеся, актуальны по сей день. Актуальны, потому что о людях, о чувствах, о жизни. Начну, пожалуй, с декораций. Они минималистичны и мобильны,  они не перетягивают внимание на себя, но воображение непременно проведет ассоциации с арками и мостами Италии. Костюмы героев тоже не привязаны к эпохе, но "балаганная фактура (по словам Марка Розовского, режиссера-постановщика спектакля) - стиль и кредо шекспировской трагедии". Что же является ключевым в этом спектакле? Все внимание, безусловно,  на филигранное проживание каждым из актеров судьбы своего героя. Бесноватый Тибальд, отважный Меркуцио, властный Капулетти и любящая всем сердцем свою "девочку" кормилица. Следя за событиями на сцене, за гениальной игрой каждого актера, хочется подробнее все же остановиться на  главной паре спектакля. Сандра Элиава (Джульетта) и Михаил Озорнин (Ромео). С первой их встречи меня словно отбросило на много лет назад, в мою юность, в мои 14 лет. В тот период, когда эмоции с легкостью затмевают разум, когда водоворот страстей кружит так, что дыхание перехватывает, когда нет полумер и компромиссов.  Влюбленность, оглушающая и нарастающая, накрывающая с головой. Страсть настолько сильная и всепоглощающая, что едва ли не граничит с истерикой. Когда чувства накалены так, что, кажется, сильнее чувствовать уже нельзя, что это предел. Но Сандра и Михаил продолжают "накалять атмосферу" и сводят с ума зал, останавливая время и полностью приковывая внимание к перипетиям на сцене. Про любовь сказала, не могу не сказать про драки! Ах, какие там драки, какие сцены с фехтованием. Бешеная энергетика и звон шпаг! Удаль и ярость! Браво!

Рекомендую ли я спектакль к посещению? Да, да, да! В первом отделении смеялись до слез (хулиганство и шутки, словно из рога Изобилия), во втором - плакали навзрыд ( без трагического финала не обойтись никак) ... Италия, страсти.. все как положено... ну что я рассказываю всем хорошо известный сюжет? Смотрите фото и непременно идите в театр!

Collapse )