October 23rd, 2018

"Маскарад Маркиза де Сада", Театр Романа Виктюка, 17.10.2018

Для своего знакомства с Театром Романа Виктюка я выбрала спектакль «Маскарад Маркиза де Сада», и не могу оценить, хороший это выбор или нет. Я множество раз слышала о сложности восприятия постановок Виктюка, об их специфичности и о том, что они «на любителя». Разберемся по порядку, что может «отпугнуть» неподготовленного зрителя, а что – привлечь?

(Все фото - с сайта Театра)



Кто такой маркиз де Сад, знают, наверное, все.  Но связывать его только с садизмом, названным его именем, было бы неверно. Прежде всего, он был писателем и философом, решившимся противостоять власти. Что из этого вышло, и представлено нам в спектакле. По пьесе Андрея Максимова, действие происходит в революционной Франции в 1794 году.

Маркиз де Сад (Дмитрий Бозин) уже не первый год сидит по тюрьмам за непокорность властям и развратное поведение. Условия, впрочем, не так плохи: камера велика, обставлена достаточно богато, к маркизу приставлен верный слуга Латур (Людмила Погорелова), но она остается камерой, о чем и напоминает маркизу новый охранник Огюстен (Иван Никульча). Огюстен, кстати, прямо-таки рвался стать охранником скандально известного маркиза, чтобы иметь возможность участвовать в его оргиях. А маркиз, раздраженный столь примитивным желанием Огюстена, еще в начале пьесы задается вопросом: действительно ли он сам искренен или играет некую роль? Вероятно, роль – ведь перед приходом посетителей слуга даже гримирует его – придает лицу усталый и болезненный вид.

У маркиза есть заклятый враг – инспектор Маре (Александр Дзюба), который много лет преследовал его и, наконец, засадил в тюрьму. Конечно, маркиз в бешенстве и мечтает убить инспектора. Тут на его пути крайне удачно появляется молодая революционерка Жюстина (Екатерина Карпушина), член «Комитета  Голубых Лилий», глупенькая, но всецело преданная высшей идее. Ей дан приказ убить Маре, ибо он мешает революции, преследует великого вольнодумца – маркиза де Сада. Девушка пришла, чтобы маркиз указал ей на Маре, и они договариваются о встрече – инспектор посетит камеру маркиза в 4 часа, Жюстина придет на пару часов позже.Collapse )

И вот тут-то и начинается маскарад маркиза де Сада – все, совершенно все герои – не те, за кого себя выдают. Разве можно подумать, что между маркизом и инспектором может быть взаимовыгодный договор, что они столь неразлучны, что уже слились в одного человека? Что маркиз на самом деле вовсе не хочет жить по тем законам, что он описывает в своих книгах? Что такое его рассказы – описания собственных похождений или красивая легенда? Как может слуга Латур стать служанкой Лакостой? И даже Огюстен – реально ли он сын охранника, о котором так часто поминает? И какова же будет развязка – убьет Жюстина инспектора Маре или нет?Collapse )

В финале перед нами остается только маркиз де Сад – одинокий, всеми оставленный, никем не понятый, какой он и есть на самом деле. Кто вокруг? Только слуги, героев нет, и головы всем нужно усовершенствовать. А пока вокруг одни слуги – не получается его пьеса, и не получится никогда. А потом все его окружение вновь предстанет перед ним и спросит – может ли он жить без этого карнавала? Ответа нет – но, наверное, нет, слишком привык к своей маске.

«Господи! Почему Ты решил ждать, пока я к тебе приду? Почему Ты Сам не можешь спуститься на землю в чьем-нибудь обличии? Что тебе стоит? Приди, хотя бы для того, чтобы доказать мне, что я есть!»

Спасибо огромное всем создателям спектакля и артистам, но особенно Андрею Максимову, переосмыслившему образ маркиза, Роману Виктюку за оригинальную режиссуру (кажется, что поставить эту пьесу на сцене мог бы только он) и Дмитрию Бозину за великолепнейшую подачу образа де Сада, это было восхитительно.

Отвечая на вопрос, который я задала выше - костюмы, подача артистов, сама концепция постановки могут вызвать у зрителя резкое неприятие. Но если попытаться понять Мастера, вникнуть в то, что он хотел сказать, понимаешь, что его спектакли необычайно глубоки и философичны. Поняла, что нужно посмотреть у Виктюка еще несколько спектаклей, чтобы проникнуться его творчеством. Примерный список уже набросала ;)

За приглашение спасибо огромное сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube
promo ilovemoscow august 10, 2013 21:59 116
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

Импровизационный батл, третий отборочный матч (театр "Сфера" - театр Романа Виктюка)


Йес! Йес! Дааааа!!! В третьем отборочном матче Импровизационного батла Победила "Сфера", за которую я болела. Как же здорово все-таки, когда, наблюдая за битвой, ты за кого-то конкретного болеешь, и тем более, когда этот кто-то конкретный выигрывает ))). Да еще с таким разгромным счетом - 14:6.
Вот они
Collapse )
teatro
  • vramra

"Сказка о странствующем принце, или Принцесса на горошине" в Театре Вернадского, 13

Открытие театрального сезона у нас с ребенком состоялось одновременно - в прошлую субботу мы смотрели сказку про странствующего принца в Театре Вернадского, 13.
Фотографировать в театре не разрешено (во время спектакля), поэтому фото только с поклонов (все мои).



Капризный император разгневался и выгнал свою младшую приемную дочь из дома за то, что она не сумела ему качественно польстить, а старшую отправил во дворец к потенциальному жениху - к свадьбе готовиться.
Принц Иоган устал уже от проверок, которые мать устраивает невестам, чтобы определить, настоящая принцесса тут или нет, потому что ни одна из них испытания горошиной не проходит. Тогда Иоган сам решается отправиться на поиски настоящей принцессы...


Collapse )

"Белоснежка и семь гномов" в театре Вернадского, 13

 И снова мы в нашем любимом театре Вернадского, 13 . В этот раз на сказке "Белоснежка и семь гномов". Снова в спектакле много песен и музыки, снова смотрится на одном дыхании. Довольно-таки мрачная сказка (злая королева свою роль отыграла прекрасно) очень удачно разбавлена радостными и светлыми сценами с гномиками. Все артисты на высоте: мои дети пребывали в полной уверенности, что на сцене настоящие гномики, Белоснежка, королева и принц.

В этот раз мы сидели на 10 ряду (он предпоследний), видео было прекрасно (можно оценить по фото, они моих рук дело). Театр крошечный, фактически камерный, поэтому видно хорошо со всех мест. Единственное, что не порадовало: поведение некоторых юных зрителей 

Достаточно взрослые детки (около 6 лет) кричали, когда выключался свет (в спектакле достаточно много мрачных сцен, имейте в виду), с места громко комментировали происходящее... Уважаемые родители, давайте все-таки договоримся хотя бы рассказывать деткам о том, как в театре себя вести? А если это первый поход в театр, то, может, лучше начать с чего попроще? "Белоснежка и семь гномов" идут 2 часа с антрактом, не все детки могут столько просидеть и в итоге это не в радость ни самому зрителю, ни окружающим его, ни, думаю артистам. Поэтому, мамочки, давайте силы деток рассчитывать, чтобы всем комфортно было? Можно ещё, чтобы артисты театра перед спектаклем напоминали правила поведения (практикуется во многих детских театрах и вполне помогает). 

Collapse )
  • akostra

"Скрипка Ротшильда" Московский театр юного зрителя

Не читала этот рассказ Антона Павловича, так что сюжет был нов для меня. Не знаю, если бы читала до этого, пошла бы смотреть? Рассказ коротенький и не так чтобы очень много сюжетных перипетий. К слову в спектакле полностью звучит этот рассказ. Дословно или близко к этому. Это обычно для постановок пьес, но не прозы. Но опять же - это я сейчас сравниваю, прочитав рассказ уже после просмотра.
Спектакль оставляет гнетущее впечатление, но гнетущее именно из-за темы и подачи. Здесь нет ярких поворотов сюжета, откровений или назиданий. Показана жизненная рутина и в какой-то мере переосмысление её на пороге смерти.
Спектакль атмосферный. Гробы на сцене и без того настраивают на соответствующий лад. Но не гробы страшны и даже не смерть (кто-то её ждёт как избавления), а понимания, что ради чего это всё? Да за ради ничего.
"Если бы не было ненависти и злобы, люди имели бы друг от друга громадную пользу" (с) Вроде бы и какое же тут откровение? А оказывается, для героя Якова это откровение в конце жизни. Ведь всё буднично произошло - и будничный врач поставивший диагноз Марфе, и Марфа тихо ушла, сам он по ней ещё живой гроб сварганил - обычную свою работу, убытки буднично посчитал... А потом вдруг нахлынуло. И воспоминания, и мысли светлые... Всю жизнь был угрюм и недоволен... страшна эта вот обыденность, всепоглощающая, наплывающая. Вязнешь в ней, толком и не чувствуя самой жизни.

Яков - Валерий Баринов. На нём весь спектаккь. И по сути это даже моноспектакль. Остальные персонажи помогают именно метаморфозу самого Якова показать. Но он тут главная сила. Всю жизнь гробы делать, да убытки считать! Тут у любого характер окажется не самый дружелюбный.
Скорее поразительна его музыка - игра на скрипке. Да и в спектакле в роли скрипки пила. Она гораааздо больше ему подходит. Поражаешься, как встретились этот угрюмый человек и музыка? А вот как-то. Даже и отдушиной язык не повернётся назвать, ибо подозреваешь, что именно души у него нет. Образ очень интересный, хоть вроде бы и простой. Он же всё равно переживает, передумывает, он очень деятельный и хозяйственный. Жена вот захворала - заметил! К доктору свозил! И лишь потеряв Марфу, он начал её ценить и вспоминать. Но даже вернувшись воспоминаниями в молодость, увидев ту, юную Марфу, он же всё равно считал, где бы прибыль сделать. И ведь оттого ещё жальче его, жизнь впустую, так даже вспоминая хорошие моменты, всё равно расчёт... И тем милее его завещание, хотя, а кому ещё бы отдать скрипку? Так вообще пропадёт инструмент... У Баринова такой объёмный персонаж вышел. Колоритный и простой одновременно...

Марфа - Арина Нестерова. Какой светлый образ! Сухонькая, неброская, смиренная, но как же она смерть встречала! Как подругу близкую, ждала. Не, не в нетерпении, идёт как идёт. Придёт черед, так придёт. И ведь не бил её Яков, "лишь" запугивал. Так чего ж так стремится освободится от него? А вот пустое место она для него - лишь чтоб поесть было. Вещь она для него, даже когда на руках её несёт - как каргу какую, даже гроб ей делает, мерки с живой ещё снимает... Даже он сам же поймёт потом, что ведь никак не привечал её, не радовал. Ни гостинца со свадеб, ни платочка... А у неё ж и своя трагедия была.. Уж 50 лет минуло, а ведь живо в ней, гложет... И перед смертью именно она помнит, а Яков уж давно забыл...

Ротшильд - Игорь Ясулович. Яркость практически до карикатурности. Жалкий... Но именно он играет на скрипке-пиле в спектакле.. А Яков его ненавидит. Вот просто. И бьёт. И ведь спроси - за что? И ещё одно озарение перед смертью самого Якова - зачем жида бил? Простой вопрос, а ответ не так легко дать. А Ротшильд всё равно рядом, даже на воспоминаниях под вербой. Преследуемый укор? Поражаешься Ясуловичу - ведь далеко не юн, да старческие движения даже ещё больше жалость нагнетают, но при этом это же перпетуум мобиле просто! И столько эмоций всевозможных! Замечательный!

Фельдшер - Антон Коршунов. Колоритный, хорошо дополняет общую картину повествования.


Collapse )
Рыжая с бусами
  • pamsik

Постой, паровоз... "Серёжа", Дмитрий Крымов, МХТ им.Чехова

Продвинутое поколение X, Y, Z, людей, живущих двумя жизнями, реальной и виртуальной, не имеющее кумиров, беспроблемно поймёт желание режиссёра Дмитрия Крымова, подвинуть Льва Толстого с его незыблемой позиции классика русской литературы.
А почему бы и нет? Тем более что театральный эксперимент с многострадальной «Анной Карениной» на сцене МХТ им. Чехова не перв, не нов, не нагл, а осуществлён более чем на достойном уровне, с божественной актёрской игрой, дивной музыкой, мультимедийно, интертекстово, интерактивно, с цирковой эквилибристикой и ошеломляющими репримандами. Да и вообще, слава богам, искажения толстовского текста у Дмитрия Анатольевича нет, в наличии тончайшая игра с нюансами образов, и новый главный персонаж – Серёжа – маленький мальчик, сын Карениных.

Вообще, я сейчас боюсь ввести вас в заблуждение, поскольку спектакль не про семью Карениных, не про трагедию Анны, хотя всё это есть, конечно же. Крымовская точка сборки спектакля есть «образ матери в произведениях писателей 19в. и 20в.», если пользоваться терминологией школьного сочинения. Согласитесь, тема не ах, как привлекательна, поэтому Крымов и хитрит, и заманивает нас на «Серёжу», дескать, приходите поглазеть на очередные страсти в доме Карениных. Но, боже мой, насколько эта паралогия отдаёт шаблоном. Насколько всё меняется, если посмотреть на ситуацию глазами того же ребёнка. Насколько это страшно, когда родители, занятые своей личной жизнью и выяснением отношений забывают про собственного сына, имитируют заботу о нём через чужие руки. Сколько таких детей, которые вырастают с никогда не заживающим гештальтом детских воспоминаний?
40
Collapse )
  • anik06

"Три года" в СТИ

Повесть "Три года" Антона Павловича отнюдь не сценическая вещь, хотя есть фильм с Любшиным, но все же. Тут скорее размышления о жизни, смысле ее. Вот и Сергей Женовач поставил спектакль-монолог, вернее монологов.

На сцене Студии Театрального Искусства ..сцены в прямом понимании нет-она заставлена простыми панцирными кроватями, на которых обитают герои повести. И разговаривают, причем не сколько друг с другом, а с залом.
Конечно такой подход неслучаен. Избавясь от шелухи жизни и окружающего антуража, мы погружаемся в поток личных переживаний каждого из героев. А еще..ведь только на кровати человек остается один на один с собой, нет фальши. Немного нервно, немного сумашедше..Вот такая любопытная сценография.

Спектакль вышел очень камерным, несмотря на эпичность произведения. Все-таки повесть о человеческом выборе-в любви, в семье, в деле. Но благодаря вот этим монологам с кровати воспринимаешь действие как нечто интимное, личностное.

Главный герой повести "Три года" немолодой(по меркам того времени) богатый предприниматель Алексей Лаптев, который знакомится и влюбляется в молоденькую девушку Юлию. Его размышления о любви, о взаимности и счастье в семейной жизни, а также отношения с отцом, попытка уйти от ненавистного ему родственного дела и составляют спектакль. Алексей Вертков играет человека пытающегося устоять и укорениться в бесприютности жизни. Семья, любовь..Однако все не так просто, да и не может быть по другому. Молоденькая Юлия бежит из постылого провинциального городка к нелюбимому мужу, чтоб не остаться, чтоб быть как все, а не как старые бабы. В Москву..
Три года меняют многое в их жизни. Месяца непонимания между супругами, мучение обоих. И даже непонятно, как эта неумеющая разговаривать с мужем Юленька смеется и шутит с друзьями, рассуждая об искусстве, социальной жизни.. Почему двое, связавших себя на всю жизнь узами брака, не могут гармонично жить?
Мимолетнее увлечение Лаптева? -нет, он любит Юлию. Попытка полюбить мужа со временем-тоже не проходит. И рождение-смерть ребенка только усугубляет их жизнь "врознь" -не физически, а духовно.. По моему, это незрелый брак, но..три года проходят. И жизнь берет свое- происходит некая духовная эволюция. Сначала уважение, потом понимание, а уж дальше..невозможность жить без..Эта метаморфоза Юлии в исполнении Ольги Калашниковой показана очень ярко. Ольга невероятно органичная актриса, нежная и глубокая.
Все артисты, занятые в спектакле очень характерны. И нервная и изысканная Полина Рассудина (давняя пассия Лаптева) в исполнении Дарьи Муреевой. И нелепый брат Лаптева Федор-Сергей Аброскин. И любвеобильный Панауров- Михаил Станкевич.

Три года прошли. Многое изменилось. Лаптеву приходится войти в ненавистное дело после смерти отца и даже развивать его. Юлия становится опорой семьи и любящей женой. Вроде жизнь идет своим чередом .Но все же ..опять неспокойно на душе у главного героя, не может он достичь состояния счастья и умиротворения.И любовь, что дарит теперь его жена, ему не мила.."Никогда человек не бывает доволен тем, что у него есть." Но поживем-увидим, говорит он. "Жизнь покажет".
На этой ноте и заканчивается спектакль. Светлый, задумчивый и ставящий множество вопросов о смысле жизни и превратностях любви.

«Безумный День Рождения» Сергея Безрукова

18 октября побывала на «Безумном Дне Рождении» Сергея Безрукова и его группы «Крестный папа».

Всё мы знаем Сергея по ролям в кино и на сцене в театре. Но в роли рок-музыканта он выступил впервые. Сергей обычно устраивает на свой день рождения творческие вечера.

Увидев билеты в продаже на Сергея в Крокус, я не раздумывая купила билет. Но потом прочитав план мероприятий, немного расстроилась. В Театре и кино мне Сергей нравился, а вот в качестве певца я его не представляла. Но, как говорится, талантливый человек талантлив во всем.

Концерт превзошёл все мои ожидания. Исполнялись песни с первого альбома группы «Крестный папа», песни на стихи Есенина, из фильмов, песни Высоцкого.

Сергей полностью отдаётся любимому делу, искренен и честен по отношению к своим зрителям, невероятная энергетика.

Своего любимого Худрука поздравили артисты Московского Губернского театра, оригинально и смешно пройдясь по его культовым ролям.

Также Сергей поделился творческими планами - «В Московском губернском театре мы пробуем самые различные жанры, в том числе рок-оперу. В первой рок-опере, о которой я говорить не буду, я не принимаю участия, а вот во второй (это будет через сезон) я отхватил себе главную роль».
Он сыграет главную роль в рок-опере «Стенька Разин».
Вместе с актрисой Верой Шпак спели романтическую балладу - дуэт Степана Разина и его жены Алены.

Спасибо за море позитива и массу эмоций.

Ждем премьеру рок-оперы!






Похищение, Театр Армии, 17.10.2018

Грибы, грибы, одни грибы и проблемы от этих грибов…

Как провести выходной день? Конечно же пойти в лес! Грибы, свежий воздух, единение с природой, тишина и покой… Кайф. Что может быть лучше? 

Именно этими мыслями руководствовались артистки театра Грибоедова Маша и Надя  (Надя не очень, но деваться было особо некуда), когда строили планы на свой единственный выходной. В целом, ничего не предвещало беды – девушки бродили по лесу, Маша (Ольга Герасимова) пару раз потеряла Надю (Ксения Хаирова), зато нашла полную корзину грибов. Вроде, вечер уже, пора собираться домой, все приключения, кажется, закончились… Но не тут-то было!

Collapse )