November 13th, 2018

"Баба Шанель", театр на Юго-Западе.


Пронзительно грустная, и при этом смешная и светлая, история про коллектив бабулек, нашедших свою радость на старости лет в ансамбле песни "Наитие".
Пьесу "Баба Шанель" я когда-то смотрела в постановке самого автора, Николая Коляды, она мне тогда понравилась, но не безоговорочно. Поэтому теперь я решила увидеть, как это выглядит в любимом театре на Юго-Западе, в режиссуре Валерия Беляковича. И с первых минут провалилась в нее с головой. Тем более, что первые минуты - самые веселые, на них нет еще налета той печали, который появится чуть позже. А пока я ловила себя на том, что танцую, сидя на своей ступеньке, и если не подпеваю в голос, то только потому, что помню все-таки, что я тут не одна, чего людей пугать. И смеюсь все время, даже не то что смеюсь, а скорее - радуюсь. Радуюсь голосам, радуюсь репликам, радуюсь необычным образам таких знакомых и любимых актеров.
Collapse )
promo ilovemoscow august 10, 2013 21:59 116
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

«Почти комедия»???

Театр-студия «Латинский квартал» показал на сцене Театра «Вернадского, 13» спектакль «Мсье Амилькар платит» по пьесе Ива Жамиака.




Жанр данной постановки обозначен как «почти комедия».



Странное, на мой взгляд, определение. Это трагикомедия, на худой конец - мелодрама с трагическим финалом.

Сюжет пьесы закручивается с первых минут. Некто по фамилии Амилькар нанимает безработного художника, уличную девку и выходящую в тираж актрису для работы за гонорар не более и не менее как 10 000!!!
Ну что ж, порой отчаяние толкает людей на очень странные поступки. А немолодой парижанин месье Амилькар разочарован в людях и одинок. Он говорит о себе не иначе как: «Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе». И вот однажды Амилькар принимает кардинальное решение - если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит.
Амилькар хочет за деньги приобрести дочернюю ласку, привязанность старого друга и любовь верной жены. В контракте, который подписывают его «персонажи», условия оговариваются с максимальной точностью. Если у какого-либо нанятого актера в процессе игры возникнет искреннее чувство к работодателю, он обязан немедленно расторгнуть свой контракт.

Что же из этого вышло? А то, что в результате они все привязываются друг к другу, потому что одиночество не обошло никого.
Но конец спектакля, как я уже сказала, трагический…

Камерное пространство зала создавало впечатление, что и ты являешься участником действия, разыгрываемого на сцене и давало зрителям возможность вместе с героями пьесы пережить весь спектр эмоций.

Пьеса поучительная. Она заставляет задуматься о душевной драме человека, согласного даже на имитацию дружбы, любви, душевной привязанности.

Спектакль поставила и сыграла в нем роль Элеоноры («жены» Амилькара) Виктория Лебедева - художественный руководитель и создатель театра-студии «Латинский квартал» аж с 1996 года (!!!) .



На своей странице в социальной сети «ВКонтакте» (https://vk.com/club7154445) театр-студия позиционирует себя как «Просто театр. Для просто зрителей: Очень хочется, чтобы вам было интересно у нас на спектаклях».

Посмотрев спектакль «Мсье Амилькар платит» могу с уверенностью сказать, что с этой задачей они успешно справляются!!!


"Жизель", МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко, 09.11.2018

«Жизель» – очень старый балет, «жемчужина классического репертуара», премьера его состоялась еще в 1841 г. в Париже. С тех ставился множество раз в 1840-х гг., но данная версия считается утраченной. Возобновил его уже в собственной редакции Мариус Петипа в 1884 г. на петербургской сцене. Именно его версия официально считается ориентиром для последующих постановок.

Несмотря на то, что я неоднократно видела различные видеоверсии «Жизели», посмотреть балет «вживую» мне удалось только сейчас на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В главных ролях в этот вечер были Ксения Шевцова (Жизель), которая танцевала Жизель впервые и Денис Дмитриев (граф Альберт).

(Все фото - с сайта Театра, поэтому артисты могут быть не теми, что были 09.11)

Сразу обращу внимание, что «Жизель» поставлена так, что, несмотря на небольшую продолжительность (около 2 ч), мы наблюдаем великолепное противопоставление между таким веселым, живым «днем» первого акта и мрачной, загадочной «ночью» второго акта.



Все начинается радужно: граф Альберт прикидывается простым крестьянином, он влюблен в Жизель. Жизель вначале смущена, но, погадав на ромашке и убедившись, что их любовь взаимна, окрыленная девушка танцует от радости с любимым. Жизель вообще очень любит танцевать, хотя ее мать Берта (Яна Большанина) не рекомендует ей переутомляться – у девушки больное сердце. Однако второй поклонник Жизели, лесничий Ганс (Алексей Любимов), понимает, что Альберт не тот, за кого себя выдает, и пытается предостеречь Жизель, но она не слушает его.

В лесу появляется богатая охотничья процессия: это едет герцог со своей дочерью Батильдой (Полина Заярная), настоящей невестой Альберта. Жизель мила, скромна и услужлива, до тех пор, пока не узнает, что Альберт – граф и женится на Батильде. Тогда обезумевшая от горя девушка «разрывает» их соединенные руки и мечется по сцене.Collapse )

Сцена безумия Жизели – моя самая любимая в первом действии. Здесь интересно поведение всех героев. Жизель смотрит вокруг невидящими глазами, вспоминает разговоры, танцы, клятвы и признания, разговаривая сама с собой. С распущенными полосами и горящими глазами, она то кинется к матери, то схватит шпагу и, наконец, умирает в объятиях Альберта. Берта безутешна, дочь была ее главной радостью в жизни. Батильда с отцом смущенно отворачиваются – по сути, девушка не виновата в горе и смерти Жизели, но чувствует стыд. Альберт убит горем: он не думал, что невинные забавы обернутся трагедией. Ганс не предполагал такого конца, он тоже страдает. Впрочем, не могу утверждать с уверенность – может быть, Даже ансамбль играет в этой сцене важную роль: девушки сочувствуют Жизели, просят ее одуматься, пойти в дом, отдохнуть, пока не поздно. Но нет, Жизель умирает, и ансамбль замирает в неподвижости.Collapse )

Второе действие понравилось намного больше: мистический, загадочный кладбищеский лес. В сиянии луны по ночам танцуют виллисы – призраки молодых девушек, умерших до свадьбы. Их повелительница Мирта (Мария Бек) призывает дух Жизели, чтобы вовлечь ее в хоровод виллис. Очень заметно, что виллисы неживые: их движения потусторонние, то плавные, но слегка ломаные.
Collapse )

Тот, кто попадет в хоровод к танцующим призракам, которые злы на мужчин, будет танцевать с ними, пока не упадет замертво. Но тень Жизели и после смерти остается верна любимому Альберту: когда он приходит на ее могилу, она не позволяет виллисам завлечь его в круг и оберегает его до самого рассвета, когда призраки должны исчезнуть. Трижды Альберт падает, почти бездыханный, и трижды Жизель возвращает его к жизни.Collapse )

Прекрасная, грустная сказка о невинной, чистой любви и верности. И та самая классическая постановка, которую хотелось увидеть. Все исполнители были хороши, правда, показалось, что девушки были значительно более эмоциональны, зато у Дениса Дмитриева прекрасный прыжок. Ну, и еще раз упомяну, что Ксения Шевцова впервые вышла на сцену в роли Жизели. Я почему-то сразу это поняла: возможно, чувствовалось волнение. Но девушка успешно его преодолела :)
Collapse )

Спасибо огромное Театру за место в 3 ряду, с которого было прекрасно видно и лица артистов, и мельчайшие детали танца. И, конечно, спасибо сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5

Ссылки:
официальные группы Театра в  Фейсбук, Инстарам и  ВК.

Людмила Гурченко. Негасимый свет ее таланта



Вчера, 12 ноября Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 83 года. Прошло уже семь лет, как она ушла, но то ощущение счастья и радости, что она дарила нам останутся навсегда.

В день рождения актрисы в театре на Малой Бронной состоялась премьера музыкального спектакля "Людмила Гурченко. Негасимый свет" и я до сих пор нахожусь под впечатлением от того, что нам посчастливилось увидеть.
Это была настоящая, живая встреча с Людмилой Марковной  которая пришла к нам, своим преданным поклонникам, чтобы еще раз  осветить нашу жизнь своим талантом.


Collapse )
на Малыше

«Дом, который построил Свифт» в Театре имени Пушкина

Давно хотела, и наконец посмотрела пьесу Григория Горина «Дом, который построил Свифт» в Театре имени Пушкина. Это первая постановка этой пьесы на театральной сцене в Москве. И конечно же, я невольно сравнивала спектакль с незабвенным фильмом Марка Захарова, снятым в 1982 году по этой пьесе. К чести режиссера-постановщика Евгения Писарева сразу хочу сказать, что спектакль Театра имени Пушкина на мой взгляд ничем не уступает этому знаменитому фильму со звёздным составом актёров «Ленкома».

main_20160316_bogomaz.ru_FXB0283_www

Collapse )

Антракт

Ужасно интересно все то, что неизвестно (С). Строчка этой незамысловатой песенки – почти лозунг. По этой причине мы читаем, знакомимся, путешествуем, смотрим фильмы и спектакли. А еще интереснее проникнуть дальше, так сказать в «кухню», за занавес, узнать, как рождаются книги, фильмы, спектакли, какие страсти кипят там, какие события происходят. И спектакль театра Луны «Антракт» позволяет это сделать.
В провинциальный театр приезжает, вернее, возвращается режиссер, московская знаменитость, ставивший спектакли и на европейских подмостках. А здесь ждет его театр, где он работал, старый друг-режиссер, с которым он работал и много чего наворотил, и старая, почти забытая, история любви. Он начинает ставить пьесу про себя, ведь по словам одного из действующих лиц: режиссер ставит про себя, актеры играют про себя, а зрители смотрят про себя. И, кстати, это действительно так: моя спутница нашла в спектакле много аналогий со своей жизнью)
Спектакль спокойный, задумчивый, без новомодных наворотов, а просто про нашу жизнь. Идет в Малом зале, и это еще больше приближает действие к зрителям. Главные герои - Петр (Владимир Тягичев) и Павел (Денис Светличный) – очень настоящие. Интересно то, что Денис Светличный играет в разные дни то Петра, то Павла.
А из женских ролей, конечно, хороша Анфиса (Ирина Чипиженко).

Фотографии с сайта театра
антракт.jpg

Collapse )
Kislo

"Омлет" на экспериментальной сцене Театра российской армии

В Театр-Звезду, то есть Центральный Академический театр Российской Армии, попасть очень хотелось, как минимум, из-за его архитектурной значимости, но и конечно, из-за театральной значимости. Моё знакомство началось с кулуаров величественного здания, с его экспериментальной сцены, которая располагается в цокольном этаже за дверью десятого подъезда.



Камерный тёмный зал человек на 50 располагал к близкому восприятию. Сцены как таковой не было, а спектакль разыгрывался в пространстве перед рядами кресел. В тот вечер это пространство превратилось в театральную гримёрку, где 17 лет подряд готовятся к выходу на сцену два немолодых актёра. Циничный Аркаша (Артём Каминский) с внешностью из лесных фэнтези и вдумчивый Гена (Сергей Данилевич) с благородной внешностью придворных средних веков.
Их роли – эпизодичные, но готовятся они полноценно. Тщательно надевают средневековые костюмы, помогают друг другу застёгивать жабры и не любят свои длинные парики – они играют Розенкранца и Гильденстерна. А кто это такие? Они второстепенные персонажи из шекспировского «Гамлета». Сегодня они переживают свою второстепенность.
Collapse )

ЗАПИСКИ ПОКОЙНИКА в СТИ

Булгаковская идентичность и самоопределение в теле театра бесами Женовача.

Такой увиделась мне постановка Студии театрального искусства «Записки покойника», по мотивам неоконченного одноименного романа М. А. Булгакова, литературно-биографических набросков и прочей концептуальной литературы, затейливо обозначенной режиссёром как «… по произведениям М.А.Булгакова. В спектакле использованы фрагменты книги «Работа актера над собой» и репетиций К.С.Станиславского».

Collapse )

За удовольствие по просмотру спектакля и возможности его посещения,

Со словами благодарности Студии театрального искусства п/р Сергея Женовача

Группы спектакля ВКонтакте, Инстаграме