Продолжаю свою постоянную рубрику, после длительного перерыва, про достопримечательности Москвы, которые редко, кто замечает, сегодня весь пост будет посвящен не памятникам, как обычно, а различным почетным доскам знаменитых на всю страну людей, прогуляемся? ( Collapse )
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…
Прекрасная постановка сказки Вильгельма Гауфа “Карлик нос” в кукольном театре “Жар-Птица”. Были с детьми 5 и 7 лет 10 февраля, детям очень понравилось. Особенно младший - очень сопереживал маленькому Якобу и сразу узнал злую волшебницу в доброй графине. Куклы очень хороши, красивые декорации, игра актеров оставляет очень приятное впечатление. Длительность действия рассчитана на детей, чтобы маленькие зрители не устали. Удобные кресла для детей в зале, для малышей можно увеличить высоту, чтобы впереди сидящие не загораживали действие на сцене.
При возможности сходим еще, детям понравилось, просятся на новые спектакли.
Я фанат игры в мафию.Но тут такое дело, что в компании знакомых, моя игра чаще всего заканчивается в первую ночь. Сразу выносят на всякий случай. А в компании незнакомых - ровно один раз получается сыграть. Да как сыграть… вот прям со всей страстью. Поэтому в этой игре я достаточно часто меняю партнеров, предпочитая новых старым. И никак не смогла отказаться от приглашения Moskva.Lublu поучаствовать в клуб-мафии с ребятами ЦК «Сцена». Это настоящая театральная студия, а игра в мафию происходит прямо на сцене по светом софитов. Это придает игре дополнительную драматичность. Погружение в игру начинается со входа. Получаешь письмо и следуешь инструкциям. В процессе игры тоже происходят события и почтальоны приносят письма. Иногда полезные, иногда отнюдь. Ведущий - убедительный, вел игру образцово. Держал все под контролем и управлял процессом. Когда мы играем с друзьями это всегда жарко, расходимся с осипшими голосами и не все пары засыпают в эту ночь вместе…)) Оказывается, следуя правилам, можно играть с азартом и ни с кем не поссориться. Антураж, музыка, интрига - все удалось. Правда и в этот раз, я играла только одну игру… во второй игре, угадайте, кто не проснулся в первую ночь? Ссылки http://www.otkrovenie-scena.ru/ https://www.instagram.com/kultstage/ https://www.facebook.com/KULTSTAGE/ https://www.instagram.com/scena.game/ #мафия#moskvalublu#moskva_lublu
Каждый раз, когда мы с сыном оказываемся в Московском детском театре теней, мы словно попадаем в какой-то волшебный мир! Тени - это красота! И такие знакомые детям сказки и истории смотрятся по-другому. Иное восприятие. Обязательно сходите!
Очередной поход в театр, в этот раз снова ЦАТРА http://teatrarmii.ru/. Спектакль "Сон в летнюю ночь" http://teatrarmii.ru/spectacles/son_v_letnyuyu_noch/ . Классическая постановка, по пьесе Уильяма Шекспира, написанной в промежутке между 1594 и 1596 годами. Сюжет комедии с одной стороны прост, но за счет нескольких сюжетных линий, интересен и увлекателен. Основная тема - любовь. Первая линия - свадьба герцога Афинского Тесея и царицы амазонок Ипполиты. Вторая линия - это любовный четырехугольник юных жителей Афин: Лизандра, Деметрия,Гермии и Елены. [Spoiler (click to open)] И третья линия - любовные приключения древнегреческих богов Оберона и Титании. Есть даже спектакль в спектакле. Труппа, состоящая из ремесленников из Афин, ставит сценку для показа на свадебных гуляниях Тесея и Иполлиты . Причем эта сценка, мне понравилась больше всего. Очень смешно было наблюдать за перепетиями в ходе постановки этой сценки. Как всегда актерская игра хороша. Даже не могу выделить кого-то конретно, так как все молодцы. Наверное, все же приз зрительских симпатий я бы отдала Р.Богданову, сыгравшему Пэка (лесной дух). Его манеры, ужимки, прыжки в зал, беготня по залу и вообще игра были бесподобны. Вообще весь спектакль смотрелся легко и непринужденно. На спектакле было много школьников. Для знакомства с классикой ЦАТРА вообще отличный вариант. Легкая, смешная комедия для создания прекрасного настроения. Отлично и для дня влюбленных, так как настраивает на соответственный лад. За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Антону ehidna_mau .
Театр "У Никитских ворот" представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.
Почему-то именно спектакли театра "У Никитских ворот" всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер. ( Collapse )
Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера». ( Collapse )
Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.
Однако, под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?( Collapse )
Джим дает Лауре много правильных советов, но я не уверена, что девушка их воспримет. Конец пьесы меня искренне удивил: конечно, я не ждала хэппи-энда (на который можно надеяться до середины 2 действия), но и такая безысходность без надежды на лучшее для семьи тоже была неожиданной. Наверное, какой-то штришок, маленькая фразочка о дальнейшей судьбе Лауры примирила бы меня с финалом истории. Но, против текста не пойдешь, а концовка у пьесы очень поэтичная, с этим не поспоришь.
Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.
Я в курсе, что чеховская чайка является символом Московского Художественного театра. Но давнее еще школьное знакомство с пьесами «Три сестры» и «Вишневый сад» (и в театральном варианте тоже) напрочь отбило во мне желание продолжать знакомство с Чеховым, как с драматургом. Антон Павловича принято считать разработчиком «новых форм», а мне нравились его водевили и рассказы. Приблизительно такое же чувство неприятия во мне вызывала пьеса Горького «На дне». И только совсем недавно, благодаря Юго-Западу, я увидела в ней, кроме полной безнадеги и тоски, сюжет и яркие характеры. На «Чайку» шла с большой надеждой, что и тут перевернут мое отношение к автору. Обидно, не случилось. Как не был для меня Чехов драматургом, так и не стал.
Чеховский сюжет с постоянными несовпадениями привязанностей, случайной стрельбой по одиноким птицам и в собственный висок ощущается слишком пессимистичным. Чехов отстраняется от своего героя Треплева словами Нины Заречной: «В вашей пьесе трудно играть. В ней нет живых лиц.» В пьесе Чехова все живые, но нет ни одного счастливого человека. Все чем-то не удовлетворены. Кому-то не хватает денег, кому-то здоровья и молодости, у молодых горячее желание служить толпе, но с тем, чтобы толпа сознавала значение служителя. А успешные люди, как оказалось, могут быть недовольны собой ибо чувствуют в творчестве собственную фальшь.
Кто не знает Маугли? Его знают все! Но такого Маугли Вы никогда не видели, и вряд ли увидите. Ведь, это не тот мальчишка, который вырос в волчьей стае и не тот, который победил Шерхана.
Так будет ли история, такой как мы привыкли? С первых минут понятно, что нет - не будет.